El arte renacentista buscó la simetría, la perfección y la armonía, siguiendo los cánones clásicos. Sus principales características son:
1. Humanismo
El ser humano pasa a ser el centro del pensamiento y del universo.
Se valoran la razón, la inteligencia y la capacidad creadora del hombre.
Mayor interés por la vida terrenal, sin abandonar totalmente lo religioso.
2. Influencia de la Antigüedad clásica
Inspiración en el arte y la cultura de Grecia y Roma.
Búsqueda del equilibrio, la armonía y las proporciones matemáticas.
Uso frecuente de la mitología clásica.
3.Realismo y naturalismo
Representación fiel de la realidad, con figuras proporcionadas y simétricas.
Estudio detallado del cuerpo humano y la naturaleza.
Expresión realista de emociones y gestos.
4️. Uso de la perspectiva
Desarrollo de la perspectiva lineal.
Creación de profundidad y sensación tridimensional.
Uso de puntos de fuga.
5️. Proporción y equilibrio
Aplicación de reglas matemáticas a la composición.
Composiciones ordenadas y simétricas.
La belleza se basa en la razón y la armonía.
6️. Importancia del artista
El artista deja de ser anónimo y firma sus obras.
Es reconocido socialmente y considerado un intelectual, no solo un artesano.
7️. Temas religiosos y profanos
Continúan los temas religiosos, aunque la Iglesia pierde parte de su poder.
La razón y el pensamiento humano ganan protagonismo.
Aumentan los temas mitológicos, históricos y los retratos.
8️. Avances científicos y técnicos
Estudio de disciplinas como anatomía, matemáticas, geometría, filosofía y botánica.
Desarrollo de nuevas técnicas pictóricas como el sfumato y el claroscuro.
Interés por la ciencia y la observación.
En literatura, aparece un nuevo género: el ensayo.
9️. Mecenazgo
Apoyo económico de familias poderosas, como los Médici.
Realización de encargos artísticos para palacios e iglesias.
Permite a los artistas desarrollar su creatividad y perfeccionar su técnica.
